ABC - Moda

• Todas las veces que la Reina Letizia y Melania Trump se han vestido igual

  Caracterizadas por la elegancia y el minimalismo , la Reina Letizia y Melania Trump se sitúan como dos de las mujeres con el estilo más icónico y los armarios más deseados a nivel internacional, aunque cada una de ellas sabe cómo darle su toque personal. Doña   Letizia suele apostar por firmas nacionales , tanto 'low-cost' como otras con precios más elevados, como Zara, Miphai, Massimo Dutti, Lady Pipa, o Magrit, aunque también luce prendas de otras marcas internacionales como Carolina Herrera, Sézane, o Hugo Boss, entre otras. Por su parte, la primera dama estadounidense apuesta por las prendas firmadas por las casas de lujo , sin importar de dónde sean; en su armario destacan Gucci, Valentino, Dior, Alexander McQueen, Ralph Lauren, Dolce & Gabbana y Christian Louboutin, por mencionar algunas de las marcas de su colección. Más allá de sus estilismos, ambas destacan también por sus posiciones. Doña Letizia , además de ser la mujer del Rey Felipe VI, es una de las grandes voces del panorama social ; su compromiso con la educación, la sanidad y la investigación científica la sitúan como un gran referente en la lucha por visibilizar y promover una mejora en esos ámbitos. Paralelamente, Melania Trump tiene un papel menos preponderante en las iniciativas sociales, ya que su rol público se suele limitar a acompañar a su marido, el presidente estadounidense Donald Trump, en los diferentes eventos y actos públicos. Aún así, la primera dama fundó – en 2018, durante la primera presidencia de su marido – la iniciativa 'Be Best' , un proyecto con el que pretende ayudar a los niños en lo que a su salud física y mental se refiere. Asimismo, entre sus últimos proyectos se encuentra 'Fostering the Future Together' , una misión que tiene por objetivo impulsar el uso de la inteligencia artificial y educar mejor a las nuevas generaciones en este sector para enseñarles a gestionar mejor esta herramienta. Ambas apuestan fuerte por colores neutros o 'looks' monocromáticos - para ello juegan con tonos como el negro, el beige, el gris o el rojo –, los materiales elegantes (como el 'tweed', gran protagonista del armario de la Reina Letizia) y los cortes formales, por ejemplo, trajes de sastre o vestidos con formas y detalles que demuestran el cuidado y la atención que le ponen a su estilo para no perder el alto nivel de elegancia que ambas llevan como seña de identidad. Es tal el parecido en sus estilos que en algunas ocasiones sus armarios se han cruzado y han lucido las mismas prendas u otras muy similares. Repasamos algunos de esos momentos. En un evento llevado a cabo hace escasos días en la Casa Blanca, con motivo de la inauguración del proyecto 'Fostering the Future Together', la primera dama lució un traje 'total white' de 'blazer', pantalones y camisa que lució de manera desenfadada, dejando el primer botón de la camisa desabrochado y llevando la americana abierta. Por otro lado, Doña Letizia ya llevó un 'outfit' similar, de 'blazer', pantalón y camiseta blancas, todo de Mango . La Reina lo vistió de una manera más formal, con la americana abrochada, y completó el 'look' con un bolso 'clutch' en tono dorado de Magrit . Un traje gris es un acierto seguro, y eso lo saben bien estas dos mujeres, ya bautizadas como iconos de estilo. La Reina Letizia apuesta por un traje más 'masculino', disponible en Zara , combinando la 'blazer' - de corte entallado - con unos pantalones del mismo estampado y mocasines negros. Por su parte, Melania escogió una 'blazer' (también entallada) que lució con una falda del mismo patrón y unos altos tacones de Christian Louboutin . El traje de la primera dama lo firma Prada . En una de las visitas del presidente de Panamá y su mujer a la Casa Blanca, Melania Trump lució un diseño de Michael Kors de corte lápiz y botones en la cintura, en tono azul royal. Posteriormente, en una de las reuniones de los Reyes con Donald y Melania Trump en Estados Unidos, Doña Letizia lució el mismo diseño, pero en color salmón y combinado con un fino cinturón plateado, algo que muchos expertos consideraron como un guiño muy apropiado a su anfitriona. Este vestido verde caqui con mangas a modo de capa es uno de los diseños más intrigantes de la Reina Letizia, ya que, a pesar de haberlo lucido en dos ocasiones (en la entrega de los Premios Nacionales del Deporte, en 2018, y en la entrega de los Premios Nacionales de Innovación y Diseño, en 2017) su autoría sigue siendo un misterio . Lo que sí se puede identificar es el bolso, de estampado de serpiente, firmado por Magrit.   Por un vestido-capa apostó también Melania Trump, pero ella, a diferencia del diseño de la Reina, compuesto por una sola pieza, tuvo que ingeniárselas para construir su propio diseño; la 'blazer' a modo de capa está firmada por Givenchy, mientras que el vestido negro que luce debajo es de la italiana Dolce & Gabbana .

• Los 'outfits' ñoños, anacrónicos y de colorín colorado de María Jesús Montero necesitan mejorar

  María Jesús Montero suena y viste como una profesora antigua hasta el día que se despide del Congreso de los Diputados: «Hagan política para adultos y dejen de practicar una política infantil como la que practican», dice con su trajecito dos piezas rojo. El colorado es el tono que más le gusta , por socialista, porque cree que le favorece y porque es tan español como la roja, y eso, a la que hasta ahora era vicepresidenta del Gobierno y ministra de Hacienda, le mola mucho. No estaría mal si el resto del armario tirase a negro, blanco, gris y otras alteraciones cromáticas, pero cuando el ropero es chillón y desequilibrado porque oscila entre el verde menta y morado es todo un disparate. Te guste o no, querida María Jesús, lo primero que tienes que hacer es depurar la paleta de colores que vistes. Entiendo que te gusta mucho el rojo, pero tampoco hay que tener tantas variaciones sobre el mismo tono. No pasa nada por atesorar un par e incluso tres modelitos colorados, pero plántate ahí y altérnalos con alguno oscuro (negro y azul marino). Es perturbador tanto colorín. También tengo que contarte que ya no se llevan las faldas con abertura ladeada , esas que vistes en tu adiós al Congreso y unos días antes en la misma institución. Las sensualidades gratuitas están pasadas de moda y mucho más si las decoras con flores y botón. Te recomiendo que tires por otros derroteros estilísticos, por ejemplo, esos que muestra la nueva colección de Willy Chavarria para Zara. En esta serie hay una de polipiel con una estructura piramidal mucho más moderna que las tuyas y el tono es más terrenal y menos radioactivo. Otro detalle importantísimo a corregir son las medias . Tienes muchas opciones para el cambio: lucir pierna con faldas 'midi', ponerte unas oscuras o granates de densidad 30 o vestir pantalón y calcetines o ejecutivos oscuros con tus zapatitos de salón. Pero te pido por favor que no vuelvas a usar esas de color humo o carne. No es que estén pasadas, es que están descatalogadas. Ignoro dónde las compras, pero la imagen recuerda a las de descanso y a las que usaban las profesoras de Mates y Lengua en los 80. No me creo que con ese abriguito 'boutiquero' de raso y botón gigante de 'Cuéntame' pases frío. Estaría bien que jubilaras este 'look'. Te propongo cambiarlo por un conjunto de dos piezas de tono parecido al tuyo, pero con una estructura diferente y actual. ¡Tienes que salir de esa zona de confort! Se ve que este traje de la nueva colección de primavera de Mango es infinitamente más estiloso y moderno que el tuyo. Se ve muy natural y sin ese 'brilli brilli' que quita la paciencia a la más 'minimal'. Mira el aire desenfadado e intelectual que desprende el traje de lino frente a tu modelito tieso. Esa pose, junto con el 'outfit', completan una estampa de señorita Pepis que posa para el anuario del colegio con su clase. No puedo terminar estas 'Puntadas con hilo' sin recomendarte que cambies esos echarpes anacrónicos por pañuelos de seda al cuello . También tienes que dar un repaso a tus zapatos , para que no sean ni tan cursis ni tan copiotas. Tienes algunos que se inspiran en Chanel, ya te lo he dicho en ocasiones anteriores, y otros en diseños de Roger Vivier, sí los de la hebilla gigante. Dice muy poco de tu cultura de moda que calces estos modelos. El 'look' cuidado ayuda mucho a dulcificar la imagen y si no que se lo digan a la que hasta ahora era tu compañera de pupitre.

• Miguel Adrover, el diseñador que no negoció su talento y se retiró para siempre de la moda

  Hace unos meses las redes sociales ardían y la polémica no tardaba en difundirse. El diseñador Miguel Adrover rechazaba colaborar con Rosalía debido a que la cantante no se había pronunciado públicamente sobre el genocidio en Gaza. Adrover publicaba en sus redes un post donde mostraba capturas de los correos compartidos con el equipo de la catalana y un mensaje en el que la instaba a tomar parte como figura influyente: «El silencio es complicidad, y más aún cuando tienes un gran altavoz donde millones de personas te escuchan cuando cantas. Por eso tienes la responsabilidad de usar este poder para denunciar este genocidio. Rosalía, esto no es nada personal. Te admiro por todo tu talento y por todo lo que has logrado. Y creo que eres mucho más que esos artistas que solo se dedican al espectáculo y al entretenimiento. Ahora tenemos que hacer «Lo Correcto». MOTOMAMI«, escribía el mallorquín. Rosalía respondía al creativo en la misma plataforma argumentando que el hecho de no publicarlo no quería decir que no lo condenara. «El hecho de no haber usado mi plataforma de forma alineada con el estilo o expectativas ajenas, no significa en absoluto que no condene lo que está sucediendo en Palestina. Es terrible ver día a día como personas inocentes son asesinadas y que los que deberían parar esto no lo hagan», afirmaba la cantante. La polémica generó ovaciones pero también críticas puesto que unos días después, Miguel Adrover estrenaba su documental 'The Designer is Dead' en el Atlàntida Mallorca Film Fest, un film que además estaba producido por Little Spain, la productora de C.Tangana, expareja de Rosalía. El filme muestra el auge, caída y renacimiento creativo del polémico diseñador mallorquín, con entrevistas a colaboradores como la premio Pulitzer Robin Givhan y hace unos días se hacía además con el Moritz Feed Doc Barcelona, un premio «al mejor documental del año» otorgado por un jurado de expertos en el festival de cine documental sobre moda. Un trabajo en el que se ha valorado «especialmente el trabajo de su director, Gonzalo Hergueta, por su experimentación estética y por abrir preguntas incómodas sobre el sistema de la moda», tal y como explicaba el jurado. Nacido en Mallorca en 1965, Miguel Adrover vivió en Londres y, a principios de los años noventa, se mudó a Nueva York, donde empezó a diseñar con prendas recicladas. Algunos de sus primeros diseños que alcanzaron gran fama fueron los vestidos a base de piezas de Burberry y reinterpretaciones de bolsos de Louis Vuitton . Su estilo de deconstrucción autodidacta se convirtió en diseño de vanguardia, donde prevalecían los volúmenes con fuerte contenido y alegorías sobre la industria de la moda, y un nuevo concepto artístico donde tenía cabida la segunda vida de las prendas. En 1995 abrió la tienda Horn junto a su socio Douglas Hobbs , que le permitió presentar todo tipo de propuestas, entre las que se encontraban las creaciones de un joven Alexander McQueen. En 1999 presentó su primera colección «Manaus-Chiapas-NYC» y, poco después, «Midtown», ampliamente aclamadas por la crítica, lo que le permitió contar con el respaldo de Pegasus Apparel Group. A principios del año 2000 recibió el prestigioso Premio Perry Ellis al mejor diseñador emergente. Sin embargo, al año siguiente presentó «Utopía», una colección basada en la sociedad y cultura de los países islámicos, que no contó con el apoyo de la crítica y propició el alejamiento de Adrover del mundo de la moda. El diseñador se mudó a Egipto y, en 2004, volvió a su Mallorca natal donde fundó un bar mientras seguía trabajando en su taller. Poco tiempo después inició una colaboración con la marca alemana de ropa ecológica Hess Nature que perduró hasta 2013. En 2010 presentó una nueva colección en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York. El 2018, el creativo recibía el Premio Nacional de Diseño de Moda que concede el Ministerio de Cultura y Deporte, dotado con 30.000 euros. El jurado eligió al diseñador por «el profundo impacto que ha causado en el mundo de la moda, por el compromiso social y la capacidad reflexiva de su trabajo, y por la vigencia atemporal de su discurso en el marco de la creación contemporánea. Artista iconoclasta ampliamente reconocido por la crítica internacional, su huella sigue presente en la vanguardia de la moda». El premio reconoce a un creador o a un colectivo susceptible de ser considerado como creador, por su obra hecha pública o realizada el año anterior.

• Del tutú a la capa: todos los detalles del vestuario de Rosalía en su LUX Tour

  Rosalía conquistó la noche de este lunes Madrid con su primer concierto en España durante su 'LUX Tour' y hoy no se habla de otra cosa. A diferencia de la 'Motomami World Tour', esta gira de la artista catalana está representada por una estética más profunda y espiritual, cargada de misticismo y referencias religiosas que construyen la esencia de sus canciones. Para expresarlo a través del vestuario - uno de los aspectos más medidos de sus actuaciones, junto a la puesta en escena-, Rosalía ha escogido colores neutros como el blanco y el rosa 'nude', que ha contrastado con 'looks' en 'total black'. Además, se ha decantado por tejidos suaves y etéreos como el tul, las plumas y el encaje , y ha hecho uso de prendas -como los tutús, las mantillas y los tocados - que han completado a la perfección el mensaje que quería transmitir. Su cuidada estética podrá volver a verse en la capital, que acogerá otros tres conciertos de la artista entre este miércoles y domingo de la Semana Santa, mientras que en su tierra natal, Barcelona, se podrá disfrutar de su espectáculo los días 13, 15, 17 y 18 del mismo mes. Tras haber triunfado en Lyon, París, Zúrich y Milán, la catalana llevará la gira de su nuevo álbum por ciudades como Lisboa, Londres, Miami, Los Ángeles, Buenos Aires y Río de Janeiro, entre otras. Para la primera parte del concierto, Rosalía hizo uso de su tutú rosa de tul, 'body' blanco y cinturón negro que ya ha empleado en otras ocasiones sobre el escenario. Diseñado por Stefano Gallici para la firma belga Ann Demeulemeester, el 'look' - inspirado en la obra de las bailarinas, de Edgar Degas - pretendía «moverse con ella, promoviendo el ritmo y la energía de la actuación», aseguran desde la marca. Este primer conjunto dio paso a un segundo que se escondía bajo el 'body' y el tutú, compuesto por un corpiño rosa palo, una falda blanca y el mencionado cinturón. A este 'look' le añadió después unas alas de plumas , inspiradas en las de Ícaro.   A lo largo del concierto, Rosalía sustituyó los pantalones por una crinolina , o enagua rígida, que combinó con unas botas altas de cordones en color rosa palo, a juego con el corpiño. Añadió, además, un tocado en el pelo de una estructura similar a la del miriñaque. El diseño es obra de la empresa española Maison Vivascarrion . Para la actuación de 'Mio Cristo Piange Diamanti', la artista optó por cubrirse con una larga capa blanca a modo de hábito, una prenda cargada de simbología relacionada con la pureza y la religión. Algo similar lució en su concierto de Lyon, durante la actuación de 'Magnolias', para la que escogió una mantilla blanca de encaje de los años 40 diseñada por María Bernad, la diseñadora española detrás de su firma 'Les Fleurs'. Para interpretar 'La Yugular' y 'La Perla', la artista escogió un vestido, también en color blanco , de una tela suave y fluida. Debajo, lucía un corpiño blanco, similar al rosa de la apertura, que dejó al descubierto durante la actuación de 'La Perla'. Para la otra parte del show, Rosalía optó por un 'look' absolutamente contrario a la línea estética que había caracterizado su concierto hasta el momento. Rompió con los tonos blancos y la esencia angelical para evocar una energía más oscura a través del negro - aunque sí mantuvo el tul y las plumas -, en lo que muchos han bautizado ya como 'el cisne negro versión Rosalía'. Conservando el corpiño 'nude' de las primeras actuaciones, modificó el tutú rosa por una falda negra con cola de tul a tono e incluyó al 'look' un corsé negro con el frente abierto, diseñado por Fernanda Castro, fundadora de la firma Efimmero . Completó el estilismo con unas botas altas negras, unas medias negras con liga de encaje y un 'culotte' rosa neón. Para la actuación de 'Berghain' escogió un tocado de plumas negras que recordaban a unos cuernos. Una referencia directa al final del videoclip de dicha canción, cuando la artista se ve atrapada en un submundo tétrico rodeada de animales que parecen poseídos.

• 'LUX Tour': cómo vestir en el concierto de Rosalía en Madrid

  El 16 de marzo arrancaba en Lyon el 'LUX Tour', la gira del nuevo álbum de Rosalía que la cantante hará hasta el 6 de septiembre. Seis meses de conciertos por más de 15 países que harán parada en España durante ocho días – cuatro en Madrid (30 marzo, 1, 3 y 4 abril) y cuatro en Barcelona, ciudad natal de la artista (13, 15, 17 y 18 de abril) – y que ya han conquistado los escenarios de Lyon, París, Zúrich y Milán, aunque este último tuvo que abandonarlo a la mitad por una intoxicación alimentaria. La siguiente parada es hoy – lunes 30 – en la capital española. Una parte fundamental cuando nos preparamos para acudir a un concierto es pensar bien el estilismo con el que lo haremos. Para esto, lo más común es buscar prendas que coincidan con la esencia de la artista y de sus canciones. En el caso de 'LUX' – del latín, luz –, la estética se basa en una dicotomía que, por un lado – más 'dark' y enérgico –, abraza el poderío femenino , pero que, por otra parte – representada como una energía clara –, ensalza la pureza, la divinidad y la unión con la religión . Dentro de este espectro de posibilidades, el rango de opciones a la hora de elegir los 'outfits' del evento es, cuanto menos, variado. En este artículo proponemos algunas prendas que pueden ser de utilidad para montar tu 'look' para 'LUX'. La luz es el núcleo del álbum; el color plateado , los brillos , el 'ballet-core' del que hizo gala en el 'show' de Lyon, los «destellos, palomas y santas» de 'Sexo, Violencia y Llantas', y la inocencia reencarnada en Blancanieves al final del videoclip 'Berghain'… en definitiva, el fulgor y la pureza que construyen su nuevo álbum. Por eso en el vestuario no puede faltar el color blanco. Aunque el eje central sea la luz, no se puede olvidar la otra cara de la moneda: la oscuridad. La introspección (y esa lucha con uno mismo) y la independencia se manifiestan en un personaje con esencia de 'femme fatale'; el vestido negro acompañado de los 'rosary heels' de Alexander McQueen que Rosalía luce al principio del videoclip de 'Berghain', el desenfado y superioridad de los que hace gala en el vídeo de 'La Perla', o el fuego en 'Sauvignon blanc'. Para representarlo en su concierto, acertarás con colores oscuros, cortes ceñidos y encaje . Las perlas, uno de los accesorios más elegantes que Rosalía ha tomado como símbolo metafórico con el que expresar su desencanto hacia el 'terrorista emocional' del que 'nadie se fía'. Una mezcla de clase y furia que se puede manifestar en estructuras encorsetadas, tejidos fluidos y, como no, las propias perlas.  Otro paso fundamental a la hora de construir un 'look' es poner el foco en los detalles, tales como las uñas, el maquillaje y los accesorios . Para las manos, las uñas - que además son tendencia - que más se ajustan a la estética del concierto son las 'aura nails', las 'angel nails' y la manicura celestial . Por otra parte, las diademas o los accesorios para el pelo, como las pinzas - de estrellas o de perlas - o las horquillas, como estas de Bijou Brigitte. Para el rostro, un maquillaje más oscuro, con 'eyeliner' marcado y labios rojos o, por el contrario, un 'clean look' en el que predominen los colores neutros y los brillos. Para elevar cualquier 'look', en este 'tour' es imprescindible la simbología religiosa ; cruces, medallas, rosarios... complementos que se pueden lucir en cualquiera de los estilos: 'dark' o 'angel core'.

• Max Alexander, el niño de nueve años que causó sensación en la última Semana de la moda de Paris

  Una máquina de coser, cuatro años y un talento innato para diseñar: así empezó la carrera de Max Alexander, un joven de nueve años – que pronto cumplirá los diez – que ya ha sido bautizado por muchos como 'el niño prodigio de la moda'. En 2021, a la edad de cinco años, fundó su marca homónima 'Couture by Max Alexander', con la que ha hecho su gran debut en esta Semana de la Moda de París, amparado por la elegancia y el arte de la Ópera Garnier en la capital francesa. Ya en 2023 – a los siete años – comenzó su trayectoria en las pasarelas; participó en la Semana de la Moda de Denver, un hito que lo convirtió en la persona más joven del mundo en ser diseñador de moda y que así reconoce el Libro Guinness de los Récords. Pero su talento no sólo se distingue bajo este título; la presentación de su nueva colección otoño-invierno 26/27 en la PFW , cuyos diseños están inspirados en la naturaleza, ha puesto todos los focos sobre su trabajo, del que se valoran dos aspectos principales: el primero, su profesionalidad . Sorprende, y mucho, que un niño de menos de diez años elabore prendas de tan alta calidad. Tal es su talento que Sharon Stone – la primera famosa en convertirse en clienta del joven prodigio – compró hace cuatro años un diseño suyo, cuando el nombre de Max era todavía poco sonado en la industria de la moda . El segundo punto que destaca del trabajo de Alexander es su compromiso con el medioambiente en la elaboración de sus diseños. Demuestra su preocupación por cuidar el entorno a través de la selección de sus materiales; el diseñador utiliza aquellas telas que otras firmas tiran y se inclina hacia el uso de materiales biodegradables y sostenibles, contribuyendo así a una moda más saludable para el planeta. A través de sus redes sociales, Alexander muestra su trabajo y el proceso creativo de sus prendas. En TikTok reúne casi 3 millones y medio de seguidores, mientras que en Instagram alcanza los más de 6 millones de 'followers'. Hasta ahora, estas plataformas le han servido de altavoz, cuyo eco se ha visto reflejado en su más reciente logro, la pasarela de la PFW, cuyas críticas no son más que alabanzas a su talento y prodigio. Aún es pronto para predecir con certeza cómo será su futuro, pero este joven – que se ha visto inspirado por figuras como Vincent Van Gogh, Yayoi Kusama, Frida Kahlo y Alexander Calderque y que se considera a sí mismo como la reencarnación de Guccio Gucci – promete sentar las bases de las próximas pasarelas en el marco internacional.

• Lourdes Montes diseña para Bimani: «Sería la bomba que la Reina se pusiera algo nuestro»

  Además de diseñadora, Lourdes Montes se ha convertido en todo un referente de estilo para esas mujeres que apuestan por una moda clásica y con ciertos toques de tendencia en su día a día. Junto con Rocío Terry fundó Miabril, una firma de trajes de flamenca que tiene tienda en Sevilla y cuyas colecciones suele presentar en SIMOF. Ahora, Lourdes Montes se ha sumado a la firma capitaneada por Laura Corsini , Bimani, para dar forma a 'Éclore', una colección cápsula de eventos que nace de la visión compartida por la elegancia femenina y del deseo mutuo de ofrecer propuestas pensadas para la mujer que quiere disfrutar de la Feria de Abril sin recurrir al vestido tradicional. «Ha sido genial trabajar juntas, nos hemos entendido fenomenal porque las dos somos muy prácticas y tenemos claro lo que nos gusta», cuenta Laura Corsini en entrevista para ABC. Inspirada en la tradición andaluza y en la estética de la feria, la colección se compone de ocho looks que reinterpretan estos códigos desde una mirada contemporánea, con prendas femeninas y muy versátiles. «Es una colección muy fácil de llevar, muy completa porque tienes prendas muy diferentes entre sí y que sirven para diferentes ocasiones», explica Lourdes Montes.  Vestidos, conjuntos de dos piezas y siluetas fluidas pensadas para acompañar a la mujer en los eventos de primavera, desde la feria hasta bodas de día, bautizos, comuniones o momentos especiales. Prendas con movimiento, tejidos vaporosos donde los colores tienen un papel protagonista. En ABC Estilo nos sentamos a hablar con Lourdes y Laura sobre moda, elegancia y las normas no escritas para vestir de flamenca y de invitada. ¿Cómo surge esta colaboración y qué vamos a encontrar en ella? Lourdes: Fue bastante natural un día a Laura llamó, no nos conocíamos. Me dijo que llevaba tiempo queriendo hacer una colección de primavera que estuviese pensada para la Feria de Abril y que tuviera un punto de inspiración del sur. Me pareció una idea buenísima. Laura: La colaboración surge de una manera muy natural. Empezamos a pensar en una mujer con la que nos sintiésemos identificados y que nos gustase su estilo y todos opinamos que teníamos que hacerlo con Lourdes. No nos conocíamos personalmente, pero nos puso en contacto una amiga y un día la llamé para proponérselo. ¿Cómo ha sido el proceso? Lourdes: Ha sido muy divertido porque comentábamos todo al final día, cuando los niños estaban ya dormidos teníamos nuestro momento creativo y de toma de decisiones. Laura me mandaba vídeos del taller, de patrones y entre las dos íbamos decidiendo. Ha sido todo a distancia y en unos horarios rarísimos pero ha sido un proceso muy fácil y ameno porque teníamos un criterio muy parecido. Laura: Ha sido genial, nos hemos entendido fenomenal porque las dos somos muy prácticas y tenemos muy claro lo que nos gusta y lo que puede favorecer a la mujer y ha sido súper fácil. Hemos ido avanzando con todo a distancia y a ratitos que sacábamos. ¿Qué es lo que más te gusta de Bimani? Lourdes: Me parece que la confección es maravillosa y los patrones sientan como un guante, ahí es donde yo veo la calidad de una marca y el valor añadido. Encontramos varios diseños ideales tanto para eventos como para la próxima Feria de abril, ¿cuál es tu favorito? Lourdes: ¡Qué difícil! El traje de chaqueta Macarena y pantalón Emy Macarena tanto en coral como en mostaza me encanta y las faldas también. De verdad que tienen un corte super especial. Laura: Me gustan varias, es difícil elegir. El top Carmen creo que favorece muchísimo el estampado y es súper versátil combinado con vaquero blanco o pantalón crudo. También me ha sorprendido muchísimo nuestra falda Moonstone convertida en esta versión más eclaire y con estampado mostaza. ¿Qué hay de MiAbril en esta cápsula de Bimani? Lourdes: Más que de Mi Abril, que es una marca exclusiva de trajes de flamencas, hay mucho de Lourdes Montes…el colorido que yo uso en primavera, yo soy mucho de colar, de mostaza y las flores en estampado me encantan. ¿Qué tendencias de flamenca destacan para la próxima feria? Lourdes: Nosotros hemos apostado mucho este año por los tonos corales, rosas... Y hemos vuelto mucho a lunar, en diferentes formas y con diferentes disposiciones, ya que las últimas colecciones han sido más lisas. ¿Cuál sería el estilismo ideal si no vas de flamenca? Lourdes: Pues mira, un pantalón de lino con una blusa o un top un poco más original. También cualquier falda vaporosa que no te apriete y que te permiten disfrutar y bailar. Hay ciertas normas no escritas sobre esto último, ¿puedes darnos tres consejos prácticos que cualquier pueda aplicar? Lourdes: Looks cómodos, fresquitos con telas vaporosos porque hace mucho calor y un zapato muy cómodo porque sino es difícil estar tantas horas de pie y bailando. ¿Qué vas a ponerte tú para la próxima Feria? Lourdes: Pues estoy aún en duda porque me gusta todo, pero yo creo que el pantalón Emy Macarena en coral con el top Carmen. Laura: Yo creo que el top Carmen y el pantalón Emy Carmen me apetecería para ir comodísima combinado con una cuña altísima y de algún modo no ir con lo obvio que sería ir con un vestido o un look de falda y blusa. La chaqueta Macarena también como total look con el pantalón Emy Macarena y el vestido Gia Sibi. Y, ¿para el próximo evento al que asistas de invitada? Lourdes: El vestido Blanca con el fular Feria. ¿Cómo viste la invitada ideal de Bimani en esta primavera/ verano? Laura: La invitada ideal este año arriesga un poco más. Estamos haciendo siluetas muy favorecedoras, pero con patrones más más complejos. Estamos apostando mucho por siluetas muy ceñidas, en cuanto a pecho y cintura, y más volumen en cadena, que personalmente creo que es algo que favorece a todas las siluetas. ¿A quién te gustaría ver vestida con alguna de las prendas de esta cápsula? Lourdes: Tanto Laura como yo somos fans absolutas de la Reina, nos parecería la bomba que se pusiera algo nuestro. Laura: Sin duda es una colección que le puede favorecer muchísimo y nos haría mucha ilusión ¿Cuáles son las dos tendencias que más vamos a ver esta primavera? Laura: Yo creo que estamos todos muy concienciados con que los fulares se llevan muchísimo, incluso a modo chokers. Todo lo que son fulares, capas…está muy de moda. También diría los corsés, en BIMANI es una prenda que nos encanta, y los pantalones bombachos, que en esta colección no hay ninguno, pero que también creemos que es tendencia total y que los hemos incorporado en nuestras colecciones. ¿Cuál es el mejor consejo de moda que puedes dar? Lourdes: Menos es más. ¿Cómo no debería ir nunca una invitada? Laura: Lo único que no haría para un evento de día es ir con un vestido largo hasta el suelo. Quizás se dice mucho lo de no ir de negro, pero a mí me gusta.

• Sí a las bermudas con tacón, a las gafas grandes y a los trajes de lentejuelas para invitadas

  La semana de la moda de Madrid ha llegado con las modificaciones del otoño pasado ya asentadas y con noticias de miga para comentar: lo estilosa que es la dirección de la pasarela, la buena reubicación de algunos de los desfiles y un 'front row' peculiar en el que se mezclan, como una ensalada mixta, las 'influencers' más 'cool' con otras presentadoras y 'celebrities' españolas que dan más pereza. Todo sea por abrir el telediario y mejorar la internacionalización de los desfiles 'made in Spain'. Desde el punto de vista de las colecciones, que es para lo que se organiza la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid (MBFWM), hay que destacar a la diseñadora Teresa Helbig , que ha cumplido en esta edición 30 años de profesión y sigue siendo la creadora más talentosa y con más arte del panorama español. También hay que mencionar la refrescante e inspiradora unión de Coosy con Miguel Palacios que abre la senda a futuras colaboraciones entre marcas y diseñadores. Es digno de alabar el trabajo de Juan Vidal en su colección Edén, ya que es la más atractiva del momento y, por último, señalar la labor de Pedro del Hierro como marca multiplicadora del look de invitada, en clave cañera y con un toque de sastrería. Bajando al detalle de cada una de las marcas y creadores nombrados diré que es flipante el vestido rojo gaseoso (porque es de gasa) de Juan Vidal. Si hay que tener un vestido colorado, que sea este, por favor. El traje de chaqueta de Pedro del Hierro para las que no quieran ir con vestidito a las fiestas, bodas y demás eventos. La modelo Almudena Cañedo nos enseña uno de los trajes propuestos como opción, aunque todo el mundo en la bancada la señalara a ella en vez de al diseño por ser la novia de Leiva. La diferencia del retorno a la pasarela de modelos míticas como Inés Sastre o Vanesa Lorenzo es tan llamativa como el traje de presidiaria, no 'navy', que le han colocado a Susanna Griso. Mucho más 'cool' el 'look' de Simorra que luce Candela Peña y el de JCPajares con el que posa Blanca Suárez; las dos, auténticas divas del 'front row'. Las bermudas son tendencia para los próximos meses y el color rojo también. Las gafas con monturas extra grande se imponen con o sin cristales tintados, como las que lucen Estefanía y Aroa Luyk. Victoria Federica se enfada si le preguntan por su abuelo, pero está encantada de caminar entre flashes como una modelo, antes del desfile de Simorra. El 'outfit' que luce está muy en sintonía con el nuevo Chanel, pero calzado con botas. También Tamara Falcó se inspira en una firma parisina: Celine , al colocarse el pañuelo en la cintura. Sin embargo, este 'tip' de estilismo está algo pasado, porque lo puso de moda el director creativo de la 'maison' francesa, Michael Raider, en su debut, allá por julio de 2025. Es un lujo tener en Madrid a la 'influencer' Leandra Medine que entregó el Premio ICONO a Jaime García, de la firma Mans. Sabemos por su cuenta de Instagram que también ha visitado la capital Caroline de Maigret , aunque no nos consta que haya estado en los desfiles, más bien parece que ha visitado el Rastro y ha ido de tapas por el centro. Rosa Copado , fotógrafa y prescriptora de moda ha sido jurado de esta edición de la pasarela y la diseñadora Johanna Ortiz ha desfilado sus creaciones como invitada de lujo. Todo para que el mundo 'fashion' ponga el ojo en España. ¡Olé!

• Carolyn Bessette y las claves para ser un icono atemporal de la moda

  Hace unas semanas la miniserie 'Love Story: John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette', una producción que busca compartir el romance entre el hijo del 35º presidente de Estados Unidos y su esposa, publicista para Calvin Klein y ejecutiva de la firma en Nueva York se convertía en uno de los éxitos de la temporada. Una historia de amor intensa y breve que terminó con un fatídico desenlace tras el accidente en avioneta que ambos y la hermana de Carolyn, Lauren, tuvieron cuando viajaban a Martha's Vineyard. Pero los capítulos no sólo han recuperado uno de los amores más mediáticos de los años 90 estadounidenses, sino que han retratado a una de las mujeres más 'chic' y estilosas de esa década: la propia Carolyn Bessette . Gran amante de las diademas, fiel a los básicos y defensora de los vestidos negros, Bessette encontró la fórmula clave para presumir de un estilo que, incluso a día de hoy, es el centro del radar de la moda. El minimalismo 'quiet luxury', el 'old money', el 'preppy' o el 'effortless chic' son algunas de las tendencias actuales que abogan por prendas sencillas, elegantes y bien combinadas que ya entonces dominaba Carolyn. A pesar de su posición como mujer del conocido como 'Príncipe de América', Bessette trató que su exposición mediática fuera lo menor posible, pero lejos de conseguir un espacio de privacidad, su imagen se convirtió en un referente, sobre todo para la industria de la moda. Su estilo, discreto y formal, pero versátil y sencillo, puede resumirse en cinco elementos clave que constituyen una fórmula perfecta e intemporal para acertar siempre con los estilismos. Cuando imaginamos las prendas básicas siempre caemos en los mismos tres: blancos, negros y colores neutros . Pero este método no es algo de ahora; Carolyn sabía que con la combinación de estos colores se pueden hacer maravillas – sin resultar aburrida – gracias a las posibilidades que ofrecen. La clave en estos casos está en jugar con las texturas, los materiales, los cortes de las prendas… El satén, el efecto piel de cocodrilo, los volantes y un bolso que aporte un punto de diferencia son algunos de los ejemplos que la publicista de Calvin Klein nos dejó. Todo ello rematado por una melena suelta o un elegante recogido que ponga el broche a un estilismo básico y 'chic'. El abrigo es la carta de presentación de un 'look'. Por eso, apostar por una prenda diferente y con un toque de estilo propio siempre ayudará a captar la atención y destacar. Ya sea con un estampado de leopardo, de tartán, o porque el material tiene presencia por sí mismo – todas ellas tendencias actuales –, jugar con las posibilidades que nos ofrecen estas piezas es una buena forma de abrigarse sin perder el estilo . Ya sea en traje, en vestido o a través del abrigo, Carolyn sabía que un 'look' en negro es infalible para triunfar como la reina de la elegancia. Combinado con unos tacones y un bolso a juego y elevando el estilismo con un moño se puede conseguir una apuesta sencilla y discreta, pero segura, con la que acertarás con seguridad en cualquier situación. Carolyn comenzó a trabajar en Calvin Klein como dependienta, pero su personalidad y su habilidad para vender la catapultaron hasta convertirse en publicista de la marca y mano derecha del diseñador, quien – según se dice – se inspiraría en ella para varios de sus trabajos. Bessette sabía cómo destacar y su capacidad para distinguirse se podía apreciar también en su estilo. Fiel al minimalismo y discreción que la caracterizaban, Carolyn apostó en alguna ocasión por prendas con toques diferentes, como una camisa con los botones como protagonistas o una blusa con volantes al más puro estilo 'regency core', tan en auge por producciones como 'Los Bridgerton' o 'Cumbres Borrascosas' . Pañuelos, gorras, gafas de sol, diademas… Carolyn conocía las mil y una formas de dotar a un estilismo de personalidad desenfadada, incluso vistiendo con ropa deportiva. Su estilo no sólo triunfó por su elegancia e intemporalidad , sino también por su versatilidad. Inspiró a las mujeres de las altas esferas y a las de otras clases sociales con un carácter propio que, incluso hoy, 30 años después, nos sigue marcando las pautas de un estilo que nunca pasará de moda.

• La Reina Letizia rescata un traje de hace nueve años para el almuerzo en honor al presidente de Senegal

  Don Felipe VI y Doña Letizia han ejercido de anfitriones en el Palacio Real de Madrid con motivo de la visita oficial del presidente de Senegal, Bassirou Diomaye Faye , para quien han ofrecido un almuerzo en su honor. Para la ocasión, la Reina ha apostado por rescatar de su vestidor un traje de chaqueta y falda que ya le hemos visto llevar en ocasiones anteriores. Se trata de un diseño de Felipe Varela , un dos piezas en cheviot azul con bordados a contraste compuesto por una chaqueta entallada con cinturón y una falda midi con vuelo. Fue en los actos por el Día de la Fiesta Nacional de 2017 la primera vez que lo llevó. Una vez más, Doña Letizia deja claro que la moda española de calidad no entiende de tiempos ni de temporadas y que un traje de estas características puede convertirse en un gran fondo de armario. Zapatos negros de tacón sensato, unos pendientes de diamantes de la marca Tous que ya llevó también en la celebración de la Pascua Militar, y un collar con uno diamante de laboratorio de PDPAOLA han sido las discretas joyas con las que la Reina ha completado el estilismo. Los pendientes, con efecto 'ear cuff' pertenecen al Atelier de la firma, una de las líneas más exclusivas de la marca y actualmente se encuentran a la venta por 1.400 euros . Su colgante solitario realizado en oro blanco de 18 quilates, cuenta con un diamante de 0,50 quilates y actualmente están a la venta en la web de la marca desde 550 euros . Mañana jueves será posiblemente la última vez que veamos a Doña Letizia antes de iniciar sus vacaciones de Semana Santa. Será en una cita en el Palacio de la Zarzuela, donde presidirá una reunión de trabajo con el Real Patronato sobre Discapacidad, una institución pública que pertenece al Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030.