ABC - Teatro

• El minimalismo y los límites

  Robert M. Wilson supo hacer una renovación de la vanguardia del teatro y del espectáculo operístico. Apostó genialmente no por añadir barroquismo a la escena, sino por hacer en ella un ejercicio de limpieza. Su Minimalismo tenía la fuerza de las grandes aventuras espirituales, su imaginería de alguna forma apuntaba a la intimidad, a la potencia expresiva de las penumbras, de los colores que se cortocircuitan, de los límites y de las fronteras del sentido. Le dio tanta importancia a la imagen que optó en ocasiones por el silencio. De cualquier forma entendió la escena como un lugar de encuentro y la creación como una cita de sensibilidades. Inolvidables por eso son sus colaboraciones con Phillips Glass o con Lou... Ver Más

• 'Electra', la historia de una venganza entre tangos y sevillanas

  La familia es, como origen de conflictos y de sentimientos extremos, una de las fuentes fundamentales, si no la fundamental, en la historia del teatro. Y la que dibujó Esquilo en su 'Orestíada ' allá por el siglo V a. C., los Átridas, es de todo menos normal; no es extraño que hayan sido muchos los autores, a lo largo de los siglos, que se hayan fijado en sus personajes para desarrollar sus propias creaciones. Uno de estos personajes es Electra , protagonista de sendos 'spin-off' tempranos salidos de la mano de Sófocles y Eurípides , prácticamente contemporáneos de Esquilo. Pero la vengativa hija de Agamenón no se quedó en la Grecia clásica. Ha seguido viajando por el tiempo e... Ver Más

• 'Los miserables', un gran título... y una gallina de huevos de oro

  Cameron Mackintosh no compone, no escribe, no actúa, no canta, no baila, no dirige, no diseña escenografías ni vestuarios ni iluminaciones... Y sin embargo, es una de las figuras fundamentales en la historia del teatro musical de los últimos cincuenta años. Es el productor de espectáculos como 'Cats', ' El fantasma de la Ópera '... Y ' Los miserable s', una obra basada en la célebre novela de Victor Hugo que el próximo 8 de octubre cumplirá cuarenta años de vida. Desde esa fecha, y con pequeños paréntesis por 'mudanza' -cambios de teatro- y el covid, se ha mantenido en cartel en Londres. En total, más de 15.000 funciones en la capital británica -Barbican Centre, Palace Theatre y Sondheim Theatre... Ver Más

• 'West Side Story': las costuras de un Bernstein apoteósico

  En primavera de 2024 se desveló que la presente temporada se cerraría con un broche de oro, 'West Side Story' de Bernstein dirigida por Dudamel, con Nadine Sierra como María y Juan Diego Flórez encarnando a Tony. Se inauguró así más de un año de espera expectante zanjado este martes con el público aplaudiendo en pie, el elenco al completo saliendo a saludar hasta tres veces y la sensación de que había sido una noche mágica en el teatro barcelonés. Añadamos a todo ello la sorpresa mayúscula que fue contar, sin previo aviso, con otra reina del Liceo, la soprano Sondra Radvanovsky , para cantar 'Somewhere'. Magnífico golpe de efecto, sin duda, para rematar una velada memorable. Después de una... Ver Más

• José Carlos Martínez : «Si no estás bien a nivel mental, no puedes hacer tu trabajo como bailarín»

  José Carlos Martínez (1969, Cartagena) ha sido hasta ahora el único español que ha sido nombrado 'étoile' del Ballet de la Ópera de París. También, el primer español en dirigirlo y el séptimo extranjero; el último fue el mítico Rudolf Nureyev. El que fuera también director de la Compañía Nacional de Danza durante ocho años (2011-2019) volvió a finales de 2022 a la compañía en la que estuvo durante más de veinte años. En estas dos temporadas al frente de esta institución ha tenido tiempo de ampliar el repertorio, enfrentarse a los retos que exige una gran y antigua compañía como la Ópera y también de crear el Ballet Junior de la Ópera de París . Esta joven compañía, conformada... Ver Más

• El taiwanés Lai Hung-Chung, ganador del 24º Certamen Internacional de Coreografía Burgos-Nueva York

  La obra 'Push and Pull', del creador taiwanés Lai Hung-Chung , ganó el primer premio del 24º Certamen Internacional de Coreografía Burgos - Nueva York , clausurado en la noche del 25 de julio. La coreografía ganadora recibió un premio de 9.000 euros. El certamen que anualmente se celebra en el teatro Principal de Burgos, está organizado por el Ballet Contemporáneo de Burgos. La obra del creador taiwanés se llevó también el premio del público. El Certamen, que el año que viene cumple el 25 aniversario, está dirigido por el coreógrafo Alberto Estébanez , y es el que tiene a nivel nacional los premios más cuantiosos en sus diferentes categorías, y además, ofrece residencias en festivales y contrataciones en distintos eventos nacionales e internacionales a las compañías galardonadas. En esta edición se han presentado más de 300 trabajos , de más de veintiún países de los que catorce han llegado a la final. El concurso ha celebrado también varios eventos paralelos como 'Danza en el Camino', 'Bailando con piedras' y un programa de actividades que arrancó el pasado lunes 21 de julio con representaciones en calle y espacios no convencionales, charlas, talleres y batallas de danza urbana y un concurso de coreografías grabadas con dispositivos móviles. El jurado internacional del 24 Certamen Coreográfico Burgos-Nueva York estaba presidido por el coreógrafo y bailarín Mario Bermúdez, fundador y director de la compañía Marcat Dance. Mario Bermúdez ha recibido entre otros, el Premio Talía (2024), Premios MAX (2023), Premios Lorca (2025, 2023, 2022, 2021), y Premios PAD (2022, 2021, 2020, 2019). En 2023, recibió 'Premio Ojo Crítico de Danza Contemporánea' de Radio Nacional de España. Formaban también parte del jurado programadores, periodistas, directores de festivales y expertos en danza contemporánea. El segundo premio, con una dotación económica de 6.000 euros, fue para el espectáculo 'Lighea', una creación que firma el coreógrafo italiano Thomas Martino, interpretada por Sofia Fagioli y Daniel Rodriguez Domenech. El jurado otorgó el tercer premio dotado con 4.000 euros al dúo de los italianos Giovanni Gava Leonarduzzi y Lia Claudia Latini por la pieza titulada 'Olvídame'. Por su parte, el cuarto y el quinto galardón fueron para las obras 'Steady Hands' de Fonsi López interpretada por los bailarines Kino Luque y Paula Fernández, y 'The Passenger', del estadounidense Nikolaos Doede , interpretado por Chiara Zincone y Álvaro Olmedo . Los premios están dotados con 3.000 y 2.000 euros, respectivamente. El palmarés se completó con los reconocimientos que cada año otorgan algunas de las instituciones colaboradoras del Certamen. El premio 'SóLODOS en Danza', que supone el acceso directo al festival que tiene lugar en Costa Rica, fue a parar al creador pacense Chey Jurado , autor de 'Asceta', una de las piezas a concurso del programa paralelo del festival titulado 'Danza en el Camino', que ha recorrido este verano veinte localidades del Camino de Santiago. Los galardones, Premio Sara Sáiz dotado con 2.000 euros recayó en el coreógrafo Fonsi López por 'Steady Hands', que también recibió el Premio Centro Coreográfico de La Gomera consistente en una residencia artística. El Certamen burgalés está patrocinado por el Ayuntamiento de Burgos, el Ministerio de Cultura a través del INAEM, la Junta de Castilla León y otras entidades privadas y públicas de la región.

• Matthias Davids desinfla 'Los maestros cantores' en el Festival de Bayreuth

  En la inauguración del Festival de Bayreuth hay dos tipos de 'photocall'. En uno paran los políticos y los famosos que posan encantados tras ascender al Festspielhaus en espléndidos coches. Los truenos, la tímida lluvia y por fin el sol que iluminó la cita del viernes abrillantó la sonrisa, entre muchos otros, del canciller federal de Alemania Friedrich Merz, del primer ministro de Baviera, Markus Söder, y de la más famosa partidaria de Wagner en todo el país: la excanciller Angela Merkel, quien fue especialmente parca en el saludo general. Pero la sobriedad resulta incómoda a los muchos medios que se acreditan al pie de alfombra roja, frente a la fachada principal del Festspielhaus. Más aún a la infinidad de... Ver Más

• 'Cleopatra enamorada', la mujer y la reina, frente a frente

  La figura de Cleopatra ha visitado a menudo los escenarios, desde Shakespeare a Haendel, pero la reina egipcia -«¡Qué nariz!», se admiraba Astérix en una de sus historietas!- tiene en nuestros días el rostro, bellísimo, de Liz Taylor , protagonista de una icónica película que dirigió Joseph L. Mankiewicz hace algo más de sesenta años. La figura de una mujer poderosa en un mundo masculino, extraordinariamente culta e inteligente, y convertida con el paso de los siglos en una verdadera leyenda, es un atractivo irresistible para los creadores. Lo saben bien en Mérida, en cuyo teatro romano ha estado dos veces solo en los últimos diez años: en 2015, de la mano de Emilio Hernández, con una obra, 'César y... Ver Más

• 'Grand Canyon': demasiado equipaje para la Ruta 66

  Sergi Pompermayer , autor de 'Grand Canyon ', se confiesa «hijo de una familia de clase obrera, pobre, perdedora y desestructurada»: su padre se largó a América cuando él nació y su madre veinteañera se buscó la vida en Londres limpiando habitaciones de hotel. Le criaron unos abuelos «con pocos estudios, pero con mucho amor». Los personajes de su obra son deudores de esas vivencias personales. Pere es un perdedor: soñaba con enfilar la Ruta 66 que lleva al Gran Cañón del Colorado escuchando a los Fliying Burrito Brothers, pero acabó haciendo chapuzas de supervivencia en los hogares de sus vecinos. Con una realista escenografía de Max Glaenzel -el sofá de casa, el bar con sus mesas, el quitamiedos de... Ver Más

• 'El dios de la juventud': joven laberinto

  Resulta apabullante ver la actividad que ha desplegado Alma Vidal (2000), que con tan solo 25 años, y únicamente al frente de su propia productora –ha desempeñado distintas funciones en compañías como Ron Lalá –, ha puesto en pie ya una docena de proyectos; con tan solo 18 años estrenó en el Teatro Arlequín de Madrid 'Amor' (del que es autora y directora), y desde entonces no ha parado. La función que se presenta ahora en el Teatro Pavón –con el que este espacio cierra etapa– se titula ' El dios de la juventud ', también con texto y dirección de la propia Alma Vidal. La obra nace, ha escrito la propia autora, «de la profunda admiración que siento al... Ver Más